时间之前的爱(时间之前的爱是什么意思)迈克尔的辫子

有这样一位中国作曲家，他以33，360，010-30，000张原声专辑获得了2001年第73届奥斯卡金像奖佳原创音乐奖。以及2002年格莱美佳原创音乐专辑奖。那一年成为我们华语音乐在国际舞台上的亮点。

然而19年后的2020年，为大家熟悉的手游《卧虎藏龙》的五个皮肤做了五首曲子。名字是《王者荣耀》。五个曲调，从敦煌壁画的五种乐器出发，融合了“仁、勇、忠、威”和“山林火山雷”两个所谓的商业概念。

他就是谭盾。美籍华人。

至于谭盾，大多数人都没有真正听过他的音乐。在这里，专注于音乐的深度，抛开一切商业噱头和所谓概念。重点分析谭盾《五虎上将交响曲》的成就和《卧虎藏龙》的升值。

《卧虎藏龙》

让谭盾成名的《五虎上将交响曲》张专辑中，一共收录了14首歌。受欢迎的音乐是李玟演唱的电影《卧虎藏龙》的主题曲。《时间之前的爱情》有中英两个版本，一共一个。

而这首歌《卧虎藏龙》(英文名：A Love Before Time)并非谭盾原创策划，而是由制作人邀请的Jorge Calandri提出并完成，谭盾作曲。

�月光爱人》作曲家：豪尔赫卡兰德里、谭盾；

�月光爱人》表演：马友友。

�月光爱人》作词：詹姆斯夏慕斯、易佳阳；

�月光爱人》演唱：李玟；

上图，构图由豪尔赫卡兰德里(Jorge Calandri)带领。除此之外，世界著名大提琴家马友友的加入，也让这张专辑有了古典艺术的底蕴，得到了西方的认可。简单介绍两个人：

1986年获得第58届奥斯卡金像奖佳原创配乐(提名)，2001年获得第73届奥斯卡金像奖佳原创歌曲(提名)的Jorge Calandri(爱在时间之前)，《月光爱人》。

马友友：18次获得格莱美奖，包括格莱美佳古典混合音乐专辑奖，33，360，010-30，000。

马友友

谭盾的专辑能获得奥斯卡奖，一定是受到了李安、乔治卡安德里和马友友的影响。其中李安的东方武侠神韵和马友友的西方经典发挥的作用大。

但这不能否认谭盾电影配乐制作的高水平和独特艺术。因为，除了《月光爱人》，谭盾一个人作曲的《A Love Before Time》的13首声学音乐作品，在整张专辑中仍然处于主导地位。马友友的大提琴融入东方武术的创意，足以显示谭盾的眼光。

这张专辑和一个小金人还是很重要的。

《纸乐》、《水乐堂》

我们对**乐坛的印象是这样的：

其实谭盾的《卧虎藏龙》，《月光爱人》:

�卧虎藏龙》 :

无论是《纸乐》还是《水乐》，音乐的可取之处从来不在于新奇，而在于音乐本身的深度。一个艺术家的核心在于对传播局限的创新，比如风格和理念。而这种形式更多的是一种商业噱头。

可以比喻为：书圣王羲之手中的一支笔，用注射器写字的书法**。

退一步说，这些所谓的“自然音乐”并不是谭盾的原创作品。在比他早20多年的美国作曲家拉蒙特扬的作品中就可以看到。这种表现在海外也难怪。这也是为什么乐水和智乐的演唱会大多在内地举行的原因。

内地与外界存在音乐信息鸿沟，这一点谭盾心知肚明：无论是外在的东方文化，还是内在的西方文化。

《五虎上将交响曲》

2020年，谭盾受梅田工作室邀请，为《水乐》第五届黑色节创作五张皮肤的《水乐》背景音乐。谭盾创作了五首乐曲，命名为《纸乐》。

他们是：关羽-千叶、赵云-西芹、张飞山、黄仲生、马超-吴县琵琶；

抛开所有花哨的商业概念噱头，我们专注于音乐本身：

总的来说还是中西医结合。主要乐器叫敦煌古乐，基础是西洋交响乐。

但我个人认为恰恰相反：西方交响乐比敦煌乐器更重要。从结构和旋律上来说，五首歌都没有太多的光彩。

五个曲调的交响基础是一样的：鼓重复节奏。尤其是关羽、赵云、张飞、黄忠这四个曲子的管弦乐部分，除了主乐器不同之外，都充满了套路。

马超的五弦琵琶中，琵琶出现的时间少。总的来说，听起来像是西方的交响乐，敦煌音乐的一张皮。

以关羽为例，简单说明一下结构：关羽-楚霸神：

一个很明显的问题：在**部分，主体乐器反倒是弱了起来，管弦乐主导。而在过度、和音、结尾处，尺八很强。这里有着管弦乐的恢弘效果，但是主体旋律的更改，这一点依旧展示出，敦煌古乐在交响乐环境之下的东西结合并没有处理得很好。或者是，相比于与马友友的合作而言，有些整体拉胯。

这样的结构在其他四首曲子之中，大量存在：重复、管弦乐**时，民乐退出。

我依旧认定这五首曲子，只是谭盾的商业产品。制作并不精良。

根据谭盾对于“关羽神”的采访，他说道：

“当我看到关羽的故事时，觉得有一种义在里面，有一种山林的感觉在里面。他是有他自己的一个声音的世界，武侠的世界。一种音乐颜色气韵的一种氛围，然后我就听到了自然。尺八的内在精神和关羽是一致的。”

不知道大家读没读懂，我好像懂了：商业概念，比音乐更有讲头。

结语：

无论是“五虎将”、“敦煌古乐器”、“仁义礼智信”、“风林山火雷”，这些纷杂概念再多再绕。都不能改变音乐深度的事实。一个作曲家的考核标准，是音乐本身，实力本身，而不是商业概念。

但退一万步讲，能够将敦煌文化发扬光大，在将复古乐器还原、推广上谭盾依旧是有较大贡献的。

此外，谭盾的《敦煌・慈悲颂》依然值得推崇和学习。不论乐感艺术如何，能让中国文化走上世界的舞台，谭盾依旧功劳不小。

他**头衔的分量，对于我个人而言。远不如何训田，

后，还是希望谭盾未来有着更好的作品。#音乐##王者荣耀[超话]#

以上仅代表个人观点，才疏学浅，还望指教。

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